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2 febrero 2011 3 02 /02 /febrero /2011 00:00

Polvo al viento. Kansas ,(Dust in the wind), me remonta a mi adolescencia, cuando empiezas a descubrir la vida, aunque la adaptacion no es muy buena la cancion en si es preciosa, Quiero dedicarsela a Sofia Ortega,acompañada de 1000 besos.

 

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30 enero 2011 7 30 /01 /enero /2011 15:04

Siempre me han gustado las baladas heavy , pero esta de los Scorpions es mi preferida ,aqui os la dejo para que la disfruteis.

 

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24 enero 2011 1 24 /01 /enero /2011 12:47

 

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24 enero 2011 1 24 /01 /enero /2011 10:56

De todo hay en el camino del señor ,en este caso un cura rokero algo inusual pero cierto,el caso es que el Padre Jony esta causando furor en los medios , y lo mas importante por una buena causa,quiere recaudar fondos para una ONG,

esperemos que consiga sus obgetivos, y no se tropiece con la SGAE si no adios,y nunca mejor dicho.

 

 

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21 enero 2011 5 21 /01 /enero /2011 13:57

Carta Abierta a Alejandro Sanz

Hola Alejandro,

Hace muchos días que ando dándole vueltas a la ley Sinde, a los derechos de autor, y leyendo tus desafortunados tweets. Ahora que tengo las tres cosas juntitas, déjame que te comente algunas cosas.

Soy científico, investigador del Centro Nacional de Biotecnología y actualmente “Visiting Assistant in Research” en la Yale School of Medicine, en New Haven, Conneticcut.

Trabajo en el desarrollo de varias vacunas para el tercer mundo, aunque intento centrar mis esfuerzos en la Leishmaniasis, una enfermedad olvidada que mata e incapacita en África, Asia y Sudamérica. Sí, esos mismos sitios para los que, de vez en cuando, puedes montar una parranda benéfica. Y aunque no lo sepas (y muchas personas no lo saben) es esa enfermedad que hace que miles de pobres niños tengan el vientre hinchado y mueran. La misma que hace que sus padres no puedan trabajar. Entre nosotros, ese tipo de enfermedades que hace que el tercer mundo siga siendo tercer mundo.

Cuando consigo que mi trabajo funcione, tras muchísimas horas de laboratorio exponiéndome a múltiples riesgos para mi salud, intento publicar mis resultados. ¿Sabes lo que pasa cuando lo hago? Que la revista se queda con todos mis derechos de autor. CON TODOS. Si quiero, no sé, poner una figura de mi trabajo en algún otro formato, tengo que pedir permiso. Por mi figura. Por mi trabajo. Y te hablo de figuras en blanco y negro. En color no podemos pagarlas.

¿Sabes por qué? Porque PAGO POR PUBLICAR. Sí, en serio, lo hacemos. Mi laboratorio tiene que pagar para poder difundir los avances científicos que puedan curar a esos niños o a sus padres en el futuro. PAGO POR PUBLICAR y tengo que pedir permiso por mi figura, por mi trabajo.

Ahora podrías meter en 140 caracteres que luchar por mis derechos no me impide que tu lo hagas por los tuyos, yo seguiría leyendo.

Desde que el hombre es hombre, desde que el ser humano es humano, ha demostrado que necesita expresar sus sentimientos. Y de ahí surgió el arte. También, al mismo tiempo, surgieron las preguntas de qué hacía aquí. Los famosos “de dónde vengo, quién soy, y a dónde voy”.

Y es que las dos cosas, ciencia y arte, son humanas, pero no por ello profesiones.

Mira, no sé, 100 o 200 años atrás. El arte lo hacía el que podía permitírselo. Y la ciencia también. Hasta Darwin descubrió el origen de las especies en un tour por el mundo, en el que vio que los pinzones de unas islas tenían los picos más grandes que otros. La gran revolución científica vino de un viaje de alguien que pudo permitírselo.

Ahora, industria mediante, los artistas cobran por entretener y los científicos cobran por descubrir cosas. Una maravilla para los que no somos de familias ricas y queremos hacer ciencia o arte.

Yo me he quejado y mucho de mi falta de derechos. De intentar defender lo que ahora, para mí, es más que un reconocido trabajo. Y también creo cosas.

La diferencia es que yo con un salario tengo. Y lucho por un salario digno. QUE ME PAGUEN POR MI TRABAJO. No creo que tenga sentido que me paguen tiempo después por mis logros. Te recuerdo que lo que yo quiero es una vacuna para el tercer mundo. Y pagar mis facturas. No quiero ningún rendimiento extra que no me merezco. No quiero derechos de autor, quiero que mis avances sigan derechos a conseguir su objetivo.

Entiendo que quieras que te paguen por tu trabajo. Y deberías (que lo haces) negociar lo que te paga una discográfica por grabar un nuevo disco. O que defiendas tu caché en los escenarios. Pero cobrar también impuestos sobre los CD´s , discos duros, lo-que-sea que la S.G.A.E quiera inventar para sangrar al ciudadano medio, perdóname muy mucho, pero yo, lo veo excesivo. Intentar lanzar una ley que te permita cobrar más de lo que te toca porque la industria que a ti te trata bien se está muriendo, lo siento, pero no. Limitar las libertades individuales para maximizar vuestro beneficio no es justo.

¿Sabes por qué tengo un blog de divulgación científica? Para que el mundo vea que la ciencia es importante. Para que posiblemente en el futuro sea una profesión digna. Yo no busco hacerme rico. Yo no quiero recortar libertades. Yo lucho por cambiar la industria que hace que mi actual profesión me obligue a tener otra con la que, juntas, poder pagar las facturas.

Y por favor, no vuelvas a comparar los derechos a recibir medicamentos de los niños pobres con el derecho a declarar culpable de piratería a diestro y siniestro. Que ya lleváis demasiado tiempo cobrando por ello. Renovaros o morid. Pero no hables de los que de verdad mueren aunque de vez en cuando reciban tu calderilla.

 

Y esto es todo,tengo que reconocer que antes me gustaba su musica,pero ahora cuando lo veo en la tele cambio de canal,es mi protesta personal contra el ,por un puñado de canciones no se puede pretender sangrar a la sociedad toda la vida,perdonarme sus fans, pero por mi que le den, y a Ramoncin mucho mas.

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20 enero 2011 4 20 /01 /enero /2011 18:19

Un gran concierto de Kitaro, este es el tema The Silk Road,musica celestial sin duda.

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19 enero 2011 3 19 /01 /enero /2011 14:38

 

Este video esta muy bien para los que no dominamos muy bien el Ingles y nos encanta los Beatles,en concreto este tema es mi preferido de su discografia.

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19 enero 2011 3 19 /01 /enero /2011 14:29

 

Encontre este video en youtube y me encanto ,asi que decidi postearlo ,espero que os guste.

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31 diciembre 2010 5 31 /12 /diciembre /2010 14:53

Siempre me gusto este grupo,pero esta cancion sobre todo,muy humana muy real ,en este video en concreto me gusta el final ya que se felicita el año en varios  idiomas y dialectos,con el os dejo asta el año que biene deseandoos que este nuevo año seais mas felices que el anterior, que haya mas paz ,salud ,trabajo y prosperidad,y que veais todos vuestros sueños realizados,FELIZ 2011.

YO

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27 diciembre 2010 1 27 /12 /diciembre /2010 16:19
 

Un piano de la compañía 'The Steinway & Sons' es como un buen Rolls-Royce, destacaron varios pianistas rusos. Pero cada 'máquina' tiene su carácter singular y, si cinco pianos están 'dirigidos' a la vez por los diez mejores pianistas del mundo, el resultado puede ser impredecible.

En la Casa Internacional de la Música en Moscú se celebró el concierto de actuación simultánea en dos, tres, cuatro y cinco pianos, y así se inauguró el XVII Festival de las Artes ‘Art Noiabr 2010’. El festival está dedicado al compositor e ilustre pianista ruso Antón Rubinstein, el primer pianista exclusivo de la marca Steinway.

Las adaptaciones de las obras para cinco pianos son cosa muy rara en la tradición musical. Y la frontera entre la interpretación canónica y la improvisación aquí resulta muy fina.

“A decir verdad, es un buen show. Recordad a los tres tenores Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Su concierto no era pura ópera, ni un concierto filarmónico. Era un show. Lo que hicimos en la Casa de la Música es también un show, pero con buen gusto”, admite un participante del concierto, el ilustre pianista ruso Nikolai Petrov, en la entrevista al corresponsal de RT Julia Blatún.

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 La actuación a 20 manos exige buena conjunción, truco propio del profesionalismo puro. Cada uno de los famosos pianistas fue galardonado por muchos premios y en su vida tuvieron muchos pianos de marca Steinway.

“Steinway tiene el carácter de un hombre maduro, al que se le puede tratar solo por las buenas o con métodos terroristas. Es como un Rolls-Royce en las manos del automovilista sin experiencia: Steinway exige a su 'jinete' correspondiente”, destacó el virtuoso ruso Alexandr Ghindin.

“He recogido una gran colección de pianos a los que quité su virginidad. Así, inauguré un nuevo Steinway en Briansk, San Petersburgo y otras ciudades; elegí en Hamburgo los Steinways para salas filarmónicas y esto me gustó mucho. Tocar en un nuevo Steinway es como dirigir un nuevo Rolls-Royce", comparte Nikolai Petrov.

“Cada marca tiene sus particularidades, partes buenas y fuertes. Depende del repertorio también. Hasta en la misma marca hay instrumentos más brillantes que convienen más para obras del siglo XX, o aterciopelados para, digamos, Beethoven. Recuerdo que cuando gané una beca para comprarme un instrumento ya hace años en Londres, me dijeron que podía ir al Steinway Hall en Londres a escoger. Y fue maravilloso poder elegir entre diez pianos, probar cada uno y, en fin, encontrar justo mi instrumento. Una maravilla, es como mi bebé”, recuerda la pianista española Alba Ventura.

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La tradición de hacer versiones para dos pianos de salón fue desarrollada por Johann Sebastian Bach. Antes de la radio y la televisión, cuando la gente se reunía en sus casas y tocaban juntos, claro, estaban las transcripciones de las óperas y otras obras musicales para cuatro manos, de casi todos los compositores de los siglos XIX y XX.

Rusia goza del talentoso dueto de los virtuosos Alexandr Ghindin y Nikolai Petrov, en un repertorio donde hay doce programas de alta complejidad con transcripciones 'rompehuesos' para cuatro manos, de Debussi y Cherni. Ayer en el escenario de la Casa Internacional de Música en Moscú, interpretaron afiligranadamente la 'Paráfrasis' del concierto basado en los temas de la ópera de Tchaikovski 'Evgeni Onegin', obra de Paul Pabst.

El compositor ruso Alexey Kurbatov aumentó la escasa colección de obras de multipiano con sus transcripciones de los estudios de Franz Liszt, los temas de ópera ‘Demonio’ de Antón Rubinstein e incluso la ‘Oda a la Alegría’ de Ludwig van Beethoven. Para su estreno armonizado de diez pianistas de Rusia, EE. UU. y España tuvieron solo unos días y el resultado superó las expectativas. El cuarteto estadounidense The American Piano Quartet, que guarda en sus archivos casi todas las obras para ocho manos, presentó las variaciones de Antón Rubinstein de la canción folklórica estadounidense 'Yankee Doodle'.

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“Un gran fragmento de música va a mantenerse buena, sea tocada por la orquesta o solo dos pianos. Cuando yo hacía la transcripción para cuatro manos de las variaciones de Antón Rubinstein, añadí unas armonías y notas y creo que fue normal, pero nunca me atrevería a cambiar las armonías en la adaptación de Beethoveen: es como cambiar la Biblia. Serías golpeado por un rayo de castigo si lo hicieras”, destacó el estadounidense Scott Holden.

El famoso pianista Alexandr Ghindin está seguro de que cuando se trata de una trascripción para cuatro y cinco pianos, como en cualquier otra situación, se trata de un trabajo con los límites del gusto musical: “surge la cuestión del papel que tiene cada piano, si es una rapsodia donde cada pianista es un solista o, como en la obra de Beethoven, si todos nosotros somos uno único. Cada parte del piano no representa un valor estético muy grande, pero todos juntos, creemos que sí, como en la orquesta”.

“Existen límites para tocar juntos, pero dentro de estos límites, uno incluso se puede sentir libre, a condición de la clarísima sensación del tempo y la pulsación rítmica. Así, la actuación de los músicos es armónica y parece algo natural”, admite la participante del concierto, de Barcelona, Alba Ventura. En el concierto ella representó la obra de su compatriota, Isaac Albéniz.

El nombre del compositor español Isaac Albéniz no es ocasional en el programa del evento. El 'Rubinstein español', como lo llamaron al buen amigo del compositor ruso, escuchó su actuación durante la única gira en España desde enero hasta marzo de 1881: solo una gira cambió los enfoques del desarrollo de la cultura musical del país.

Como bromearon entre el público del concierto, la ‘Triana’ de la suite ‘Iberia’ en la interpretación de Alba Ventura de Barcelona fue representada sorprendentemente de un modo 'no tradicional': solo un piano para tan extravagante concierto.

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 Lo más sorprendente fue la canción ‘Yanyankee Doodle’, ahora himno oficial del estado de Connecticut. Antón Rubinstein hizo las variaciones en la inauguración del famoso Carnegy Hall de Nueva York en 1891. 

En general, tanto los músicos estadounidenses, como los españoles destacaron a RT que llegaron a Rusia como a su casa, porque algunos de sus profesores provenían de los conservatorios, famosos por su escuela de piano. En general, la misma escuela de educación profesional fue elaborada y fundada por Antón Rubinstein y para los pianistas rusos fue la encarnación de todo lo que sobreentienden por la profesión musical.

“Fue él quien registró la profesión del músico en la tabla de jerarquías. Antes, si un noble quería tocar en la orquesta, tenía que elegir entre su alto título o la música”, destacó Natalia Rubinstein.

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El primer pianista exclusivo de la compañía Steinway fue justamente el destacado compositor, director y gran ilustrador musical Antón Rubinstein. En un vagón especial llevaba consigo el piano Steinway en sus giras nacionales e internacionales para ejecutar, por ejemplo, solo durante 7 noches, 877 obras de 59 compositores, lo mejor de entre los siglos XVI y XIX. Su promoción de la música en EE. UU. y Europa fue muy bien acogida.

Todas las obras eran tocadas de memoria. Además, acompañaba sus conciertos con charlas explicativas y repetía gratis el programa por las mañanas para los estudiantes. La influencia del fundador del primer conservatorio ruso, de todo el sistema de conciertos filarmónicos y concursos de pianistas, fue tan grande que todavía no tomaron conciencia sobre su herencia. El concierto en la Casa de Música es solo un primer paso en este camino.

Sin embargo, no en todas las salas hay varios pianos. En los festivales comunes hay dos pianos como máximo. Y a pesar de la logística, reunir el elenco estelar de pianistas que estuvo esta noche en Moscú es a veces muy difícil, destacó para RT Konstantín Lifschitz.

“Hemos tocado en todos los continentes menos en África, en muchos lugares. A veces es difícil encontrar por lo menos dos buenos pianos a la vez. Por ejemplo, en Noruega llegamos para ensayar y vimos un Steinway y un piano vertical. ¡Esto fue una catástrofe, es como tener un automóvil de carreras y una bicicleta!”, recordó Scott Holden.

Un articulo un poquito estendido pero estoy seguro que a l@s amantes de la musica clasica les encantara.

 

YO

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